卡罗琳-拉扎德 艺术家

shiyi18

卡罗琳-拉扎德
艺术家
探索审美感知的极限，将可及性作为集体关怀实践的创造性工具。


标题
艺术家
所属机构
非隶属
地点
宾夕法尼亚州费城
年龄
获奖时 36 岁
关注领域
3-D 视觉艺术、动态影像
网站
carolynlazard.com
社交网络
社交网络
发表于 2023 年 10 月 4 日



关于卡罗琳的作品
卡罗琳-拉扎德（Carolyn Lazard）是一位探索审美感知极限的艺术家，她将无障碍作为集体关怀实践的创造性工具。他们的创作实践跨越了视频、装置、雕塑和表演等媒介，他们的作品挑战了能力主义对个人生产力和效率的期望。他们使用概念艺术和前卫电影的极简语言来探讨这些主题。

拉扎德经常重新利用现成的物品--如高效空气净化器、噪音机和电动升降躺椅--从而引起人们对维持社会生活的依赖性和护理基础设施的关注。CRIP TIME》（2018 年）是一部以视频为基础的冥想作品，讲述了拉扎德将一周的不同药物装入色彩鲜艳的塑料药盒的过程。通过记录这项以护理为基础的工作，拉扎德让人们看到了常常被忽视的护理和维持生命的劳动。拉扎德的作品还涉及机构伤害和种族暴力的复杂历史。视频作品《既存病症》（Pre-Existing Condition，2019 年）聚焦宾夕法尼亚大学一位教授于 1951 年至 1974 年间在费城霍姆斯堡监狱对被监禁者进行的医学实验。拉扎德展示的档案文件列出了每项实验和赞助机构，并叠加了霍姆斯堡监狱实验幸存者和倡导者尤瑟夫-安东尼（Yusef Anthony）的声音，他讲述了自己对医疗和法律系统的不信任。在他们的大部分实践中，"接触 "既是他们作品的主题，也是作品的素材。在以视频和声音为基础的合作装置作品《Long Take》（2022 年）中，拉扎德利用语音描述和开放式字幕等无障碍工具，创造了一种以声音和文字为基础的舞蹈体验。参观者可以聆听或阅读舞蹈乐谱的朗诵、舞者的动作和呼吸声，以及对表演的口头描述。拉扎德通过说明、转述和描述来展示舞蹈表演，促使观众思考艺术品的位置和形式。

除了作为艺术家的工作之外，拉扎德还撰写了关于慢性疾病的经验以及生物医学对健康理解的局限性的文章。他们撰写了一本广为流传的指导手册《艺术中的无障碍环境》：该书详细介绍了博物馆和其他文化场所满足残疾人群体需求的具体方法。拉扎德的表达方式既经济又直接，令人印象深刻，他提出了新的艺术创作模式，将辅助技术和协作支持系统转化为意义和创造可能性的强大源泉。

简历
卡罗琳-拉扎德（Carolyn Lazard）于2010年获得巴德学院文学学士学位，2019年获得宾夕法尼亚大学艺术硕士学位。他们的作品曾在国内外举办个展和联展，如现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、沃克艺术中心、宾夕法尼亚大学当代艺术学院、现代艺术博物馆PS1、现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和威尼斯双年展。